Interview croisée

Entre la scène et l'enseignement, deux activités bien distinctes que Stéphane doit pourtant faire cohabiter au sein du même régime de l'intermittence.

Avec Stéphane Boutinaud, on se connaît depuis 2003 : on a joué ensemble à une époque. Batteur, il donne des cours de batterie depuis le milieu des années 90, un versant pédagogique qu'il a aussi développé en ligne dès 2014 avec son site Apprendrelabatterie.com. Depuis la période Covid, où on lui a proposé un poste à l'ATLA à Paris, l'enseignement occupe une place au moins aussi importante que la scène dans son activité de musicien intermittent, lui qui a grandi dans l'ombre du chef d'orchestre Tony Bram's, son père.

Partie 1

Stéphane, tu es batteur et tu donnes aussi des cours de batterie. Comment s'est fait ce basculement entre les deux, et est-ce que ça reste deux activités bien distinctes pour toi ?

J'ai toujours donné des cours, pratiquement depuis le milieu des années 90. L'enseignement a donc toujours fait partie de mon activité, même si, pendant longtemps, la scène occupait une place beaucoup plus importante.

J'ai également développé cet aspect pédagogique sur Internet, puisque j'ai créé en 2014 un site consacré à l'apprentissage de la batterie, Apprendrelabatterie.com, avec des vidéos et des contenus pédagogiques.

Le vrai changement est arrivé au moment du Covid. On m'a proposé à cette période un poste à l'ATLA, à Paris, et comme nous ne pouvions pratiquement plus jouer, l'enseignement a naturellement pris beaucoup plus de place dans mon emploi du temps.

Aujourd'hui, les deux activités sont importantes pour moi, mais je les considère vraiment comme deux activités bien distinctes. Être batteur sur scène et enseigner la batterie, ce ne sont pas les mêmes exigences, ni la même manière de travailler, même si évidemment les deux se nourrissent mutuellement.

Avec un père comme Tony Bram's, la musique a dû faire partie du décor très tôt. Est-ce que ça a influencé ta manière d'enseigner, ou ta vision du métier de musicien intermittent ?

Oui, clairement. Ça a influencé ma manière de travailler, mais aussi ma façon d'enseigner.

Le fait d'avoir grandi dans cet environnement m'a très tôt confronté aux réalités du métier. Il y a donc, pour moi, certaines priorités dans l'apprentissage qui sont directement liées aux premières nécessités du métier de musicien.

Elles ne concernent pas uniquement la technique instrumentale. Elles conditionnent aussi la manière dont on doit se comporter professionnellement, savoir s'adapter, comprendre les situations dans lesquelles on se trouve et parfois prioriser certaines opportunités en fonction de ses besoins financiers.

Ça implique aussi, à mes yeux, de ne pas snober certaines musiques ou certaines situations professionnelles simplement parce qu'elles correspondent moins à ses goûts ou à l'image que l'on se fait du métier. Il faut savoir pourquoi on accepte un travail, ce qu'il peut nous apporter, et être capable de s'y investir sérieusement.

Et forcément, puisque ce sont pour moi des réalités essentielles du métier, je me dois de les aborder dans mon enseignement.

Partie 2

Laurent, beaucoup de musiciens qui enseignent en plus de jouer se posent la question : peut-on vraiment cumuler l'allocation de l'intermittence avec des revenus de micro-entreprise ?

Oui, et c'est encadré assez précisément par France Travail. Pour un artiste indemnisé au titre de l'annexe 10, la règle est simple à retenir : tu ne peux pas exercer ton activité d'artiste à la fois en salarié et en indépendant en France. Donc pas de facturation de prestations musicales en auto-entrepreneur ici. En revanche, tu peux tout à fait cumuler ton activité d'artiste salarié avec un statut d'auto-entrepreneur pour une autre activité, comme l'enseignement. C'est exactement ta situation : batteur d'un côté, professeur de l'autre, ce sont deux métiers différents aux yeux de la réglementation, donc le cumul est possible.

Concrètement, comment ça se déclare, et est-ce que ça a un impact sur l'indemnisation ?

Il y a deux choses à ne pas oublier. D'abord, déclarer ta micro-entreprise à France Travail dès sa création, puis à chaque actualisation mensuelle, avec le justificatif de chiffre d'affaires. Ensuite, ce chiffre d'affaires est converti en heures pour le calcul de tes droits : on prend le CA avant abattement, on le divise par le SMIC horaire brut, et on arrondit à l'heure supérieure. Ces heures s'ajoutent à tes heures salariées pour déterminer ton allocation, mais elles réduisent aussi mécaniquement le nombre de jours indemnisables dans le mois. Le piège classique, c'est d'oublier de déclarer un mois où l'activité de cours a été calme, ou à l'inverse d'oublier une déclaration de CA : ça expose à un rappel de trop-perçu. Le suivi mensuel, dans les deux activités, c'est vraiment la clé pour ne pas se faire surprendre.

Partie 3

Si tu devais résumer l'erreur numéro un qui freine une carrière de musicien-professeur intermittent, quelle serait-elle ?

Je ne pense pas qu'il y ait forcément une erreur numéro un.

Je pense surtout qu'il y a des personnalités qui acceptent mieux que d'autres l'incertitude liée à ce métier. Même si la transmission et l'enseignement peuvent réellement plaire, on donne aussi des cours pour stabiliser une situation financière qui, par nature, peut être assez fragile.

C'est d'autant plus particulier que c'est un des rares métiers où l'on n'est pas forcément mieux payé avec le temps, et où l'expérience n'est pas toujours récompensée financièrement.

Et le statut d'intermittent lui-même n'est plus ce qu'il était. Il y a une trentaine d'années, lorsque je jouais avec mon père, dans les périodes où je ne travaillais pas, je pouvais percevoir une indemnisation mensuelle largement supérieure au SMIC de l'époque. Aujourd'hui, le SMIC est autour de 1 477 € net par mois, et chez beaucoup de musiciens indemnisés au titre de l'annexe 10 que je côtoie, on rencontre des allocations qui tournent autour de 50 € net par jour.

Cela contribue, à mon sens, à faire de beaucoup de musiciens aujourd'hui davantage des « ouvriers de la musique » que des musiciens qualifiés dont l'expérience et les années de métier seraient réellement valorisées financièrement. On peut avoir trente ans d'expérience, avoir acquis énormément de compétences et pourtant continuer à évoluer dans une économie extrêmement fragile.

Il peut donc être compliqué, pour beaucoup de musiciens, de vivre durablement avec cette incertitude, avec des revenus qui peuvent varier fortement et avec le fait de devoir constamment s'adapter.

Cette insécurité peut aussi précipiter certains choix professionnels, qui s'avéreront ensuite plus ou moins judicieux dans une carrière. Quand on a besoin de travailler ou de sécuriser ses revenus, on ne prend pas toujours les mêmes décisions que lorsqu'on peut se permettre d'attendre.

Et il faut aussi accepter qu'il existe une part de chance dans une carrière : être au bon endroit au bon moment, rencontrer la bonne personne, être appelé sur un projet qui en entraînera un autre… On peut évidemment travailler, se préparer, développer son réseau et provoquer des opportunités, mais on ne maîtrise pas tout.

À mon sens, le vrai enjeu n'est donc pas forcément d'éviter une erreur précise, mais plutôt de savoir si l'on est capable de vivre avec cette forme d'instabilité, d'organiser sa vie professionnelle en conséquence et de prendre les décisions les plus cohérentes possibles avec la situation du moment.

Ce que dit Stéphane rejoint ce qu'on observe côté suivi administratif : quand les allocations elles-mêmes sont aussi serrées, une erreur de suivi qui fait perdre quelques jours d'indemnisation ou décaler une date anniversaire de droits n'est plus un simple désagrément, c'est un vrai coup dur. Le suivi ne rend pas le métier moins précaire, mais il évite d'ajouter de l'incertitude administrative à une incertitude économique déjà bien réelle.

« Le vrai enjeu n'est pas forcément d'éviter une erreur précise, mais de savoir si l'on est capable de vivre avec cette forme d'instabilité. »

Stéphane Boutinaud, batteur et professeur de batterie

Témoignage

Stéphane, pourquoi utilises-tu iPresta, et qu'est-ce que ça a changé dans ta vie professionnelle ?

J'utilise iPresta parce que ma situation professionnelle est assez diversifiée. Je suis musicien intermittent, j'ai plusieurs employeurs, des cachets, de l'enseignement, une activité en auto-entrepreneur, et j'ai aussi un CDI de 35 heures. Donc, entre toutes ces activités, suivre précisément mes heures, mes contrats et ma situation vis-à-vis de l'intermittence peut vite devenir compliqué.

iPresta me permet de centraliser tout ça et surtout d'avoir une vision claire de ma situation à un instant donné. Je peux voir où j'en suis dans mes heures, ce qu'il me reste à faire, anticiper ma date anniversaire et éviter de refaire sans arrêt tous les calculs moi-même.

Ce que ça a changé dans ma vie professionnelle, c'est surtout la tranquillité d'esprit. J'ai beaucoup moins cette charge mentale liée au suivi administratif. Je sais où j'en suis, je peux anticiper, et ça me permet de consacrer davantage de temps et d'énergie à ce qui est réellement mon métier : jouer, enseigner et développer mes projets.

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Cet article a été préparé avec Stéphane Boutinaud, batteur et professeur de batterie (Apprendrelabatterie.com).